文|妙恩
谁都没能想到，曾经撑起国产电影半边天的第五代导演，会在 2026 年迎来如此明显的退潮信号。 春节档张艺谋的国安大片票房不及预期，端午档冯小刚打磨三十年的年代戏反响平平，两位叱咤影坛三十多年的标杆人物，接连在核心档期交出了不尽如人意的答卷。
而另一边，非科班出身的潮汕导演蓝鸿春凭着一千多万成本的方言片狂揽十八亿票房。 韩寒、申奥、饺子等一批中生代新导演接连拿下档期冠军，票房榜前十的位置早被新人占去了大半。
不知不觉间，我们熟悉的那个张艺谋、冯小刚主导的大导演时代已经悄悄翻篇。 中国电影，正迎来一个完全不同的新导演时代。
作为第五代导演里最具代表性的两个人，张艺谋和冯小刚各自统治过一个时代的华语影坛，也都曾是观众心里国产电影的金字招牌。 张艺谋靠着浓烈的色彩美学和厚重的民族叙事，把中国电影带到了世界三大电影节的领奖台上。
《红高粱》拿柏林金熊、《大红灯笼高高挂》拿威尼斯银狮、《秋菊打官司》拿威尼斯金狮，那些年他的名字就是中国电影走向国际的名片。 进入商业大片时代之后，他又拍出了《英雄》《十面埋伏》，硬生生开辟出了国产古装大片的赛道。
哪怕后来口碑起起伏伏，也没人能否认他在行业里的拓荒地位。 冯小刚则走了完全不同的路子，凭着京味幽默的贺岁片打开了内地的电影消费市场。
《甲方乙方》《不见不散》《手机》一部接一部地爆，把贺岁档做成了全年最赚钱的档期，也让普通观众养成了过年进电影院的习惯。 那些年他的片子永远贴着老百姓的生活走，台词里全是市井烟火气，讽刺调侃都能精准戳中大众的情绪，成了几代人心里的国民导演。
可时代的潮水说变就变，曾经无往不利的创作经验，放到今天的市场里渐渐失了灵。 2026 年春节档张艺谋带来的《惊蛰无声》，拿的是少见的现代国安题材，配的是顶配的演员阵容，预售阶段一路领跑同档期。
业内所有人都预判它能轻松冲破二十亿，结果最终票房只卡在了十三亿，假期一结束涨势就直接停住了。 片子的镜头构图依旧精致讲究，大场面拍得气派规整，视觉上的功夫一点没少下。
可核心故事却撑不起这么大的阵仗，人物逻辑站不住脚，反转加得生硬突兀，观众看完只记得场面热闹，静下心来啥余味都留不下。 翻一翻他近几年的作品就能发现，创作套路已经越来越固化了，不管什么题材都先堆视觉效果、套商业大片模板。
重心偏到了形式上，故事的打磨自然就弱了，再花哨的外壳也兜不住单薄的内核。
冯小刚这边的处境也没好到哪儿去，打磨了三十年的《抓特务》定档 2026 年端午。 胡歌、雷佳音两位实力派联手，改编自经典老剧 IP，自带怀旧滤镜，院线前期也给足了排片倾斜。
谁都觉得这会是他重回巅峰的代表作，可上映之后市场反馈直接给所有人浇了冷水。 首日票房才两千四百多万，豆瓣评分七点五看着不算低，口碑却两极分化得厉害。 中老年观众爱看重现的老北京胡同生活，年轻观众却觉得节奏拖沓、谍战感不足，预期里的全民爆款最终成了圈层作品。
这些年他的创作始终困在自己的舒适圈里，拿手的京味喜剧、年代叙事，放到现在的观众眼里已经没那么强的吸引力了。 再加上常年被八卦谣言分散精力，创作节奏时断时续，早就没了当年年年出爆款的势头。 比起票房上的落差，更明显的是话语权的下滑，以前他的片子定档就是档期标杆，现在也要跟着年轻导演抢排片、拼宣发。 属于大导演的特权时代，早就一去不复返了。
其实不止他俩，整个第五代、第六代导演群体，这两年都在集体遭遇创作瓶颈。 陈凯歌的作品口碑起伏不定，姜文的新作反响平平，曾经牢牢攥在前辈手里的市场话语权，正以肉眼可见的速度交到新一代导演手里。
2024 年票房超千万的国产片里，半数以上都出自青年导演之手。 到了 2026 年这个比例还在继续上涨，五一档、春节档、端午档的黑马，全都是观众之前叫不上名字的新面孔。
最具代表性的就是 2026 年五一档爆火的《给阿嬷的情书》。 导演蓝鸿春是非科班出身的潮汕人，以前在凤凰卫视做了六年纪录片编导，辞职之后一直扎根在家乡拍方言电影。
没人没钱没资源，这部片子的制作成本才一千多万，全素人出演，首日排片只有百分之一点六，票房不到四百万，院线几乎没人看好它。 可就是这样一部没明星、没宣发的小成本片子，靠着观众的口口相传硬生生逆了袭。
十一天之后就爬到了单日票房冠军的位置，豆瓣开分直接冲到九点零，后来一路涨到九点三，创下了近二十年华语影片的最高分纪录。 截至六月中下旬累计票房已经突破了十八亿，还拿下了亚洲艺术电影节的年度最佳艺术电影。
它没有复杂的叙事技巧，没有炫目的特效场面，就安安静静讲了潮汕普通家庭里祖孙两代人的情感故事。 细节里全是真实的生活质感，把中国人藏在心底的亲情与乡愁拍得淋漓尽致。 观众愿意为它买单，不是冲着导演的名气，是因为故事真的能戳进心里。
这也恰恰说明了现在的市场早就不认资历光环了，谁能拍出观众真正共情的内容，谁就能拿到票房的话语权。 除了这种黑马型的新人导演，中生代新导演也早就扛起了市场的大梁。 韩寒靠着《飞驰人生 3》拿下 2026 年春节档冠军，二十九亿的票房直接把他的累计总票房推到了八十亿以上，顺利冲进导演票房榜前十。
申奥的《南京照相馆》上映十六天就破了二十亿，把犯罪片拍出了新的社会深度。 饺子的《哪吒》系列、郭帆的《流浪地球》系列，更是直接把国产动画和科幻片的天花板拉高了好几个档次。
还有文牧野、邵艺辉、大鹏这些风格各异的导演，各自在现实题材、女性题材、喜剧题材里扎得很深。 作品一部比一部稳，观众认可度越来越高。
这些新导演和前辈们最大的不同，就是他们不再执着于个人表达的强输出，也不会抱着固定的创作套路吃老本。
现在的电影市场早就不是几个大导演就能说了算的时代了，观众的审美迭代得很快，信息渠道也越来越透明。 谁的片子是真心创作，谁的片子是套路圈钱，大家一眼就能看出来。
资历再老、名气再大，故事讲不好、情感不真诚，观众照样不会买账。 反过来哪怕是名不见经传的新人，只要作品够扎实，照样能靠口碑逆袭成爆款。 当然了，说再见不是否定前辈们的贡献，更不是说张艺谋、冯小刚已经被淘汰了。 他们为中国电影打下的基础、做出的探索，是谁都抹不去的。
只是每个时代都有每个时代的创作者，他们那代人完成了自己的历史使命，把中国电影从无到有、从小到大带了起来。 现在接力棒传到了新一代手里，也是行业正常的新陈代谢。 新导演时代的到来，也不意味着全都是好处，新人多了作品杂了，难免会有良莠不齐的问题，也会有跟风蹭热点的投机者。
但整体来看，更多新人冒头、更多元的创作风格出现，肯定是行业向好的信号。 它意味着国产电影不再依赖少数几个顶梁柱，而是有了源源不断的新鲜血液，整个生态会越来越健康。
从第五代导演开启的艺术电影时代，到商业大片时代，再到如今百花齐放的新导演时代，中国电影走了四十多年，终于走到了靠内容说话、靠观众选择的良性阶段。 我们会永远记得张艺谋、冯小刚们带来的经典作品，也会期待新一代导演能拍出更多属于这个时代的好故事。
旧的时代缓缓落幕，新的篇章已经翻开。 这不是结束，是中国电影更好的开始。
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